Dossier Slasher: Introduciendo un género. Máscaras, cuchillos y gritos en la oscuridad… (2)

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En la primera parte de este artículo introductorio al Slasher nos habíamos quedado justo en el momento en el que se puede catalogar el estallido comercial de este apasionante subgénero: el estreno en 1978 de La Noche de Halloween, el modesto film de John Carpenter que expondría y ampliaría enormemente las más representativas claves del mismo. Partiendo de una clara influencia como fue el esquema argumental de Navidades Negras de Bob Clark, Carpenter potencia hasta el extremo la utilización de una trama sencilla (un pequeño vecindario que sufrirá los crímenes de un villano) pero que gracias a una serie de conjunciones puramente fílmicas se convertiría en todo un clásico del terror. Asentando los que se considerarían muchos de los patrones básicos del Slasher, que ya venían dándose con anterioridad pero que el cineasta aquí los estandariza (víctimas adolescentes, localización aislada, villano enmascarado…), sumándole una elegante articulación narrativa (ya presentado con el plano secuencia de inicio y su maravilloso uso del formato panorámico), impropia de estas temáticas, y con un reparto que incluía a una vieja estrella de Hollywood como Donald Pleasence y la presentación al mundo de Jamie Lee Curtis, quien sobre ella recae la responsabilidad de establecer las coyunturas de lo que a partir de aquí se empezó a llamar como final girl. Sigue leyendo

In Memoriam: Corrado Farina (1939-2016)

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Hace unos días se despedía un ilustre realizador italiano, Corrado Farina, que aunque cuente tan solamente con dos largometrajes para la gran pantalla en su haber, ha gozado de enorme fama en su país de origen como ilustre nombre del fantástico. También sería considerado como un reputado realizador de cortometrajes y anuncios publicitarios, muchos de ellos enormemente célebres para los italianos. Sus inicios no distan mucho de los de otros compañeros de generación, ya que Farina daría sus primeros pinitos en el medio como crítico y analista cinematográfico, labor que llevaría a cabo en varias publicaciones llegando a escribir incluso prestigiosas monografías sobre Ingmar Bergman o Frank Capra. Sigue leyendo

Interludios musicales:”The Attack of the Giant Ants”, Blondie

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Liderados por su carismática e icónica Deborah Harry, Blondie es uno de esos grupos que hablan por sí solos sobre su peso en la historia de la música moderna. Fueron uno de los emblemas de la new wave de los setenta y el pop de décadas posteriores, todo con unos inicios punk que los situaron como una de las formaciones más representativas de la escena alternativa neoyorquina de aquella década que lo cambió todo. Años antes de copar las listas de éxitos de todo el planeta, formarían parte de esa canteras de grupos cuyos inicios se anclaron en la mítica y legendaria sala de conciertos CBGB, que les permitió compartir escenario con bandas o solistas tan relevantes como The Ramones, The Dead Boys, Iggy Pop, Patti Smith o Television. Con Harry como auténtico icono sexual liderando su puesta escena, Chris Stein a la guitarra, y uno de los mejores baterías que ha podido ver el que esto escribe como Clem Burke, los únicos tres miembros originales que aún se mantienen, Blondie pasaría a ser uno de los grupos más importantes de la escena musical norteamericana de principios de los 80. Sigue leyendo

In Memoriam: Emma Cohen (1946-2016)

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La semana pasada se conocía  la noticia del fallecimiento de Emma Cohen, una de las grandes damas de la escena española. Conocida también por su matrimonio con otro elemental nombre de la pantalla nacional como Fernando Fernán Gómez, Cohen (su verdadero nombre era Emmanuela Beltrán Rahola) trabajaría con muchos de los más importantes directores del cine español como Eloy de la Iglesia, Javier Aguirre, Jorge Grau, Mariano Ozores, José Luis Garci, Gonzalo Suárez, Juan Luis Buñuel o Carlos Aured además de un largo etcétera, colaborando incluso con cineastas foráneos que aprovecharon el periplo del cine de géneros para rodar en España como Enzo G. Castellari, Leon Klimovsky o Christian-Jaque. Sigue leyendo

Recomendando: Cine-Bis #6

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Cine-Bis, uno de los más representativos símbolos de la nueva vida que parece estar viviendo el mundo del fanzine, vuelve a la carga con su sexta entrega, siempre con el incombustible Javier G. Romero a la cabeza. Este nuevo número vuelve a afianzar la estabilidad y el incesante paso de una publicación, hermana pequeña de la histórica Quatermass, que ya se afianza como un magazine clave en el fandom nacional. Este Cine-Bis #6 se presenta con una portada dedicada en exclusiva a los Hermanos Marx, que a la postre protagonizarán uno de los artículos de cabecera de este nuevo número que es fiel a la cita cuatrimestral de la publicación. Aunque a continuación desgranaremos todos y cada uno de los contenidos de esta entrega que ahora se presenta, adelantar que el fanzine orquestado por Javier G. Romero continúa leal a su espíritu de transmisión de una absoluta pasión hacia el cine de géneros de todo el mundo, como reza su subtítulo de presentación, dentro de una maquetación visual y presentación totalmente afines a la seriedad y devoción con la que tanto Javier como su grupo de colaboradores se prestan a discernir sobre las distinguidas temáticas de la variedad genérica del séptimo arte.

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Dossier Giallo: “Dos menos uno, tres” (Giulio Questi, 1968)

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Con su peculiar titulo original La morte ha fatto l´uovo (traducido literalmente sería como “La muerte ha puesto un huevo”, que aunque suene estrambótico tendrá relación con el telón de fondo de la historia), Giulio Questi plantea una de esas películas de finales de los 60 que se sitúa entre la fina línea donde el cine de suspense italiano toquetea con algunas de las bases del Giallo que, en aquellos momentos, Mario Bava comenzaba a gestar aunque sin llegar aún la explosión comercial a raíz de la inminente El pájaro de las plumas de cristal (1970) de Dario Argento con el inicio de la década de los 70. Se pueden definir justo en ese momento de impasse de la cercana eclosión de los gialli una variante del suspense psicológico imperada principalmente por Umberto Lenzi, con films como Orgasmo (1969) o Así de dulce, así de maravillosa (1969), que hoy en día serán considerados como parte de la producción “giallesca” aunque los derroteros que sigan sus historias compartan de manera tenue algunos de los estamentos que hoy consideramos como patrones básicos del subgénero. Sigue leyendo

Especial Caníbal: “Perdidos en el valle de los dinosaurios” (Michele Massimo Tarantini, 1985)

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A mediados de los 80 la situación de la cinematografía italiana de géneros nadaba ya a contracorriente y sumergida, en su mayoría, entre las corrosivas y excesivas maneras del exploit. Así llegaba esta muestra del cine de caníbales aún de moda en aquella década, que se iniciaba con la mediática entrada en escena de la polémica Holocausto Caníbal (1980) de Ruggero Deodato. En 1985 el incombustible e infatigable realizador Michele Massimo Tarantini (aquí acreditado como Michael E. Lemick), que curtió a la Serie B  italiana de una multitud de títulos que iban principalmente desde la comedia erótica italiana (La profesora enseña en casa [1978], La maestra va al mar con toda la clase [1980]) hasta la espada y brujería de baratillo (La espada salvaje de Krotar [1984]), dirige una de los últimos vestigios del subgénero antropófago en esta historia en el que un grupo de personas, de distinta índole, alquilan un avión para emprender un viaje al llamado valle de los dinosaurios, región con bastantes impresiones de dicha especie extinguida pero que en ese momento parece estar ubicada por ciertas tribus caníbales. Sigue leyendo

Express Reviews: “La Caza”, “Megan is missing”, “Summer Camp”,”The Boy”

La Caza (Night Fare, Julien Seri, 2015)

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Curiosa producción francesa que plantea ser una revisión de El diablo sobre ruedas (1971), aquel primerísimo trabajo de Steven Spielberg, donde un camión de índole cuasi fantasmal perseguía a un urbanita de a pie por unas calurosas carreteras secundarias. Aquí se sustituye al camionero por un cabreado taxista, que perseguirá durante toda una noche a un grupo de jóvenes rebeldes que se niegan a pagarle el viaje. La premisa se desarrolla aquí bajo una lumínica e híper-visual ambientación nocturna, con un ritmo que aún manteniendo el interés de una idea de difícil extensión caerá en ciertos clichés de hiperbólico estilismo con claras ligaduras premeditas hacia el survival urbano, ahogado en un acto de conclusión totalmente desvirtuado. Sigue leyendo