Express Reviews: Aterrados – Elizabeth Harvest – Mandy – What Keeps You Alive

Aterrados (Demián Rugna, 2017)

Aportación argentina al fantástico a modo de una historia que ofrece un conglomerado de acontecimientos de índole sobrenatural, expuestos sin mucha soltura en lo argumental, y que peca de disponer de una estructura idónea de antología de historias tornada en una única narrativa que deja demasiados cabos sueltos en su guión. Pero, en un alarde buen hacer y cierto compromiso de género por todos los lugares comunes del mismo que recorre, Aterrados consigue un eficiente empaque de terror en aquellos momentos donde la película requiere del impacto, llegando a ofrecer un buen puñado de momentos planteados con oficio, anexándose al terror excesivo y con una sórdida plástica en sus efectos especiales. 

Express Reviews: «Aniquilación», «Day of the Dead: Bloodline», «Llega de noche», «The Ritual»

Aniquilación (Annihilation, Alex Garland, 2018)

Adaptando la novela homónima de Jeff VanderMeer, el director Alex Garland dibuja una distopía con una premeditada mezcla entre la ciencia ficción sofisticada y los efluvios del thriller más cercanos al terror, en el drama de una joven bióloga que se enrola con un grupo de científicas poco después de la desaparición de su marido y su traumático regreso, en la búsqueda del misterio de la llamada Zona X, una región cercada por el gobierno de Estados Unidos ante el control de una fuerza alienígena. Suspense de supervivencia, con un interesante enfoque dramático, que acabará enfocándose demasiado a la estilización de su apartado visual que al propio contenido, repleto de elementos livianos, estereotipos totalmente prescindibles y un conjunto de ideas ahogadas por la pretensión.

Express Reviews: «A Ghost Story» + «The Babysitter» + «The Crucifixion» + «Feliz día de tu muerte»

A Ghost Story (íd, David Lowery, 2017)

Bajo la etérea épica del drama poético el director David Lowery propone una historia de fantasmas relatada a modo de ritmo pausado y enjuiciamiento sobre el plano, en un cuento de terror intrínseco que relata la ruptura de una pareja tras la muerte del hombre en un accidente; él volverá en forma de ente sobrenatural y a través de su óptica se dibujará la asociación de elementos como el amor y el inesperado olvido. La película apuesta por el drama y unos postulados de tinte filosófico en vez de arroparse por lo místico de la propia premisa, consiguiendo un look indie perfectamente encorsetado en su pausado desarrollado. Que nadie espere una película de terror en su más estricto sentido por el género. 

Express Reviews: «Annabelle: Creation», «Blade Runner 2049», «Madre!», «Night of Something Strange»

Annabelle: Creation (íd, David F. Sandberg, 2017)

Nueva incisión en la figura de la aterradora muñeca Annabelle, aquella auspiciada con una supuestamente potente imaginería como para generar una película en 2014, repleta por cierto de todos y cada uno de los fallidos clichés del terror mainstream. Esta precuela, capitaneada con un pretendido oficio por David F. Sandberg, se propone en relatar el origen de la malignidad que rodea a la insigne figura, en un guión que rescata historias pasadas, un terror ancestral, así como la siempre interesante pero aquí desaprovechada figura de un juguetero interpretado por Anthony LaPaglia. Este, tras sufrir el trágico fallecimiento de su hija, acogerá en su hogar a un grupo de niñas huérfanas que, como es de esperar, serán fruto de las iras de la inanimada protagonista de la función. 

Express Reviews: «Awakening the Zodiac, «The Black Room», «The Evil Within», «The Void»

Awakening The Zodiac (íd, Jonathan Wright, 2017)

Curiosa aunque insuficiente acercamiento a la figura del asesino en serie proveniente del director británico Jonathan Wright, curtido asistente de dirección y proveniente de la televisión en sus labores de realización en solitario. Es quizá el cliché televisivo el que puebla por la narración a pesar de apreciarle un intento de dotación de estética desgastada y sórdida de peso (sub)cultural, aunque el tópico estilístico no es suficiente para vanagloriar su interesante premisa de una pareja de investigadores espontáneos que ante el encuentro ocasional de unas cintas se promuevan el perseguir la pista del enigmático criminal conocido en los años 70 como el «asesino del zodiaco», cuya iconografía negra se acrecentó por los vanos intentos de las autoridades por identificar su pista. 

Express Reviews: «Beyond The Gates», «Fender Bender», «La autopsia de Jane Doe»,»The Windmill Massacre»

Beyond The Gates (íd, Jackson Stewart, 2016)

Como otro de esos proyectos que parecen iluminar el actual fantástico de continuas ínfulas a cinematografías de décadas antecedentes, el debutante Jackson Stewart pronto se postula en hacer un extraño pero fascinante conglomerado entre la estética ochentera lumínica/sonora y un ambiente del imaginario retro metiendo de lleno en la trama un añejo videoclub de barrio y los juegos interactivos de temática terrorífica. Dos hermanos se encuentran en el negocio familiar de su fallecido progenitor y en él descubren un misterioso juego que viene presentado por una maestra de ceremonias que hace a los protagonistas una serie de indicaciones que acabarán en siniestros acontecimientos. 

Express Reviews: «La Caza», «Megan is missing», «Summer Camp»,»The Boy»

La Caza (Night Fare, Julien Seri, 2015)

Curiosa producción francesa que plantea ser una revisión de El diablo sobre ruedas (1971), aquel primerísimo trabajo de Steven Spielberg, donde un camión de índole cuasi fantasmal perseguía a un urbanita de a pie por unas calurosas carreteras secundarias. Aquí se sustituye al camionero por un cabreado taxista, que perseguirá durante toda una noche a un grupo de jóvenes rebeldes que se niegan a pagarle el viaje. La premisa se desarrolla aquí bajo una lumínica e híper-visual ambientación nocturna, con un ritmo que aún manteniendo el interés de una idea de difícil extensión caerá en ciertos clichés de hiperbólico estilismo con claras ligaduras premeditas hacia el survival urbano, ahogado en un acto de conclusión totalmente desvirtuado.

Express Reviews: «Hush», «La Invitación», «Last Girl Standing», «Perros Rabiosos»

Hush (íd, Mike Flanagan, 2016)

Llevando el esquema de la home invasion a todo su metraje, Hush relata el desasosiego y desesperación de una joven escritora sordomuda que sufrirá el acoso de un misterioso hombre enmascarado en su aislada morada. Si algo se le puede reconocer a la película es la confección de una tensión medida y moderada bajo la batuta del sello personal de su director, Mike Flanagan, aunque como ocurriera en su previa y aplaudida Oculus el film se derrumbará por su condición de buena premisa alargada en un guión lleno de secuencias estériles, así como de una atmósfera mucho menos perturbadora de lo que puede dar el subgénero de los crueles allanamientos de morada imprevistos.

Express Reviews: «Baskin»,»Curve», «El Regalo», «Hidden: Terror en Kingsville»

Baskin (íd, Can Evrenol, 2015)

Una de las últimas sensaciones del último Festival de Sitges, la película turca dirigida por el debutante Can Evrenol, nos relata la incursión de un grupo de policías en las mismísimas puertas del infierno, cuando se topen con una orgía satánica de funestas y escalofriantes situaciones. Cinta modesta en espíritu pero ampliamente superada por sus pretensiones, que busca de manera profusa generar un malestar e incomodidad que no llegarán hasta un último acto donde Evrenol, en un premeditado campo de acción, ofrece un recital satánico en una vena estremecedora y alucinantemente perversa. Su look inspirará una impronta del añejo horror, ensalzado por una atmósfera de claro empeño por conseguir un intoxicado impacto visual.

Express Reviews: «La hija de Dios», «Nina Forever», «Paranormal Activity: Dimensión Fantasma», «Southbound»

La hija de Dios (Exposed, Declan Dale, 2015)

Aburridísimo e insustancial thriller policíaco con leves apuntes sobrenaturales, que le añade ciertas disposiciones hacia el cine fantástico que rápidamente son vilipendiadas por una narración que juega con dos tramas de torpe y vacua manera. La primera de ellas nos presenta a Isabel (Ana de Armas) como una emigrante latina que lucha consigo misma en una surrealista existencia de visiones y dramas pasados; en la segunda, un policía también influenciado por la tragedia, tratará de investigar la extraña muerte de uno de sus compañeros. Como es de esperar, ambas subtramas guardarán una inevitable relación, que sólo será efectiva a instancias de una conclusión previsible  e insípida.

Express Reviews: «El bosque de los suicidios», «La Entidad», «The House on Pine Street», «Todavía estamos aquí»

El bosque de los suicidios (The Forest, Jason Zada, 2016)

El cortometrajista Jason Zada debuta en el largo con The Forest, un relato de misterio que centra su ubicación principal en  un ampuloso y opresor bosque de Japón, que a los pies del Monte Fuji se ha hecho conocido por albergar en él multitud de suicidios así como una conocida conexión folclórica con demonios y tragedias de naturaleza oriental. Con esta premisa se construye la historia de Sarah, una joven estadounidense que viaja a aquel país para esclarecer la desaparición de su hermana, lo que le llevará a los frondosos parajes del bosque Aokigahara. The Forest es un modesto relato que se preocupa demasiado en su nacimiento como cuento del horror, en un claro intento de ejecutar un terror de texturas abstractas pero carentes de cohesión narrativa, algo a lamentar cuando el punto de partida es tan excitante. Es en el laberinto de indefinida disposición visual el que hace del bosque un surrealista paraje de inconexos elementos, donde el director consigue edificar una atmósfera parcialmente embriagadora, aunque no acabe por implicarse de manera loable en el espíritu de la película.

Express Reviews: «Anguish», «Creep», «Pay the Ghost», «Scouts Guide to the Zombie Apocalypse»

Anguish (íd, Sonny Mallhi, 2015)

Supuestamente basada en hechos reales, Anguish se centra en la historia de la ansiedad vivida por una joven con graves problemas psicológicos dentro de un núcleo familiar comprendido únicamente por su madre, quien sufre la patología de su hija en soledad. Muy comparada por el It Follows de David Robert Mitchell por discenir una asimilación del género con unas sosegadas maneras, el debut del director Sonny Mallhi alcanzará sus mayores logros en el primer tercio de la cinta, donde el film trata de ejecutar la aflicción interior de la protagonista en una atmósfera de fría urbanidad, con un ejemplar uso del plano (que recordará, tal y como ocurría en el film de Robert Mitchell, con el John Carpenter más metódico) y encauzando la historia por unos derroteros entre el drama y la inquietud; todo ello formará en su inicio una entidad formal muy encomiable, con un aroma indie muy fresco.